Сериал Мастера ужасов/Masters of Horror 2 сезон онлайн

"Мастеров ужаса" - сериал, который представляет собой collection различных короткометражных фильмов в жанре ужасов, поставленных известными режиссерами. В предисловии к этому тексту я упоминаю, что каждый из этих эпизодов стоит отдельной оценки, но в целом я оцениваю сериал высше отметки - 9 баллов из 10. В продолжении текста я рассмотрею каждый эпизод сериала и дам ему свою оценку: 1. "История Хэккеля". Этот эпизод поставлен Клайвом Баркером, который показывает свой опыт в жанре ужасов с историей о некромантии и оживлении мертвых. Оценка 8/10. 2. "Женщина-олень". Эта история поставлена режиссером из Тайваня и представляет собой картину, в которой много места для юмора и несколько сцены с кровью. Оценка 7/10. 3. "Дитя с длинными волосами". Этот эпизод поставлен известным Тобом Хупером и представляет собой историю о любви и ненависти, с драматическим концовкой. Оценка 9/10. 4. "Танец мертвых". Это произведение также поставлено Тобом Хупером и представляет собой картину о катастрофе и зомби-апокалипсисе. Концовка шокирует, но она ожидаема. Оценка 8/10. 5. "Ожог от сигареты". Этот эпизод поставлен Карпентером и представляет собой картину о человеке с психическим расстройством, который убивает людей. Оценка 9/10. 6. "Подбросьте!". Этот эпизод представлен в жанре роуд-муви, но в нем нет сюрпризов. Оценка 7/10. 7. "Отпечаток". В этом произведении показана история о человеке с расстройством личности и зомби, поставлена Такаши Миике. Оценка 8/10. Таким образом, каждый из эпизодов имеет свою специфику, но в целом это интересный сериал для любителей ужасов.

Величайшее произведение ужасов из всех созданных Мики Гаррисом - это не столько «Сигаретные ожоги», сколько замечательное творение Джона Карпентера, ставшее лучшим эпизодом его жизни. Сюжет превосходный, персонажи великолепны, есть даже уродец-ангел, а развитие истории отличное, необходимое напряжение присутствует. В центре повествования юный владелец кинотеатра Кирби Свитмен, который зарабатывает на хлеб тем, что находит редкие фильмы для богатейших коллекционеров. Он известен как человек, которому можно полностью доверять - он сможет найти все, что захочет клиент. Беллинджер — его очередной богатый наниматель ищет старый хоррор «Абсолютный конец света», ситуацию осложняет то, что данный фильм является запрещённым. Показывали это кино только раз, при этом случился непонятный инцидент, зрители в зале стали сходить с ума, случилось потасовка, и они поубивали друг друга. После этих событий единственную копию фильма вроде бы уничтожили, но заказчик уверен в том, что где-то она всё же хранится. Кирби соблазняется перспективой стать своеобразным первооткрывателем такой старинной вещи и заманчивым чеком (2000 долларов), благодаря которому можно будет рассчитаться со всеми долгами, начинает розыски фильма. В ходе поисков он попадёт не только к весьма странным людям, которые ему когда-либо встречались в жизни, но также в весьма тёмные уголки человеческой души. «Абсолютный конец света» идёт речь про то, как людям удалось взять в плен ангела и принести его в жертву. Но, как сказал сам Беллинджер, это не совсем является фильмом, это скорее вступление. Кроме того, основного героя фильма — ангела, заказчик лично пленил и держал в своём доме как актёрский реквизит. Весь этот замысел с ангелом весьма жутковатый. Сама мысль о том, что божественное существо, страдающее и измученное, удерживается по воле человека, несколько пугает. Но смысл картины не в этом. Вообще, данным фильмом может проникнуться любой киноман, так как это почти что разговорная драма, где масса разных разговоров про знаменитых актёров, кинофестивалях, плюс не забываем про соус в виде многочисленных флешбеков, человеческую кровь и проч. После просмотра жалеешь о том, что фильм длится лишь 50 минут. Эту тему не следовало затрагивать в рамках определённого хронометража, ряд эпизодов можно было смело делать длиннее, прибавить героев и диалогов, вышел бы великолепный фильм часа на полтора. Но даже в существующем виде фильм производит сильное впечатление. В течение всех пятидесяти минут вы боитесь вздохнуть — шоу пролетает просто на одном дыхании. И это при том, что отсутствует какой-либо экшен, при том, что фильм несколько затянут, можно даже сказать, что он отчасти медитативен. И, словно Беллинджер, который не может оторваться от желанного хоррора, зритель также боится оторвать глаз и с упоением наблюдает за новым творением Джона Карпентера. Сигаретные ожоги — характерные круги, которые обычно возникали в концовке фильма, чтобы напомнить механику о том, что нужно менять катушку — здесь они сопровождают всё повествование, именно с них начинаются флэшбеки основного героя, ими же всё и заканчивается. Кстати, конец фильма глубок и в некотором смысле аллегоричен. Таким образом, «Сигаретные ожоги» не только являются величайшим произведением ужасов из всех созданных Мики Гаррисом, но и стали лучшим эпизодом его жизни. Сюжет превосходный, персонажи великолепны, есть даже уродец-ангел, а развитие истории отличное, необходимое напряжение присутствует.

«Мастер ужасов» - это уникальная совместная работа десятка признанных мастеров своего рода, каждый из которых принес в проект свою особенную творческую энергетику и индивидуальный стиль. В этом сериале каждая серия представляет собой самостояющую историю с четко продуманным сюжетом, мотивами и персонажами, которые созданы на основе оригинальных идей их авторов. Например, первый сезон начал с эпизода «Шоколад», который был написан по мотивам собственного рассказа известного писателя и сценариста Микка Гарриса. Это было своего рода возвращение к истокам, когда создатель сериала обратился к своей собственной талантливой стороне. Второй эпизод первого сезона «Реаниматор», поставленный на сцену известным режиссером Гордоном Стюартом, был прямым продолжением историй о возвращении мертвых в мир живых. Этот рассказ Лавкрафта из 1932 года не только вдохновил создателей сериала, но и стал важной частью истории реанимации. Также стоит упомянуть двенадцатый эпизод первого сезона, который представляет собой совместную работу сценариста Мика Гарриса и режиссера Джона Макноутона. Эта серия была снята по мотивам одного из лучших рассказов известного британского писателя-фантаста Клайва Баркера, в котором автор создал свою версию истории о докторе Франкенштейне и его знаменитом эксперименте. Кроме того, нужно отметить участие японских режиссеров в проекте, таких как Норио Цурута, который снял «Круиз мечты» по мотивам известного цикла романов «Звонок», созданного знаменитым Кодзи Судзуки. Если Вы соскучились по призракам из раковины с синевато-серым цветом кожи и пугающим взглядом, то это то самое! Также не могу не упомянуть мой любимый эпизод - первый выпуск первого сезона режиссера Дона Коскарелли. Этот сериал может напомнить нам историю о загадочном и беспощадном маньяке, который непременно заставит волосы шевелиться на затылке. Проект получил множество наград, среди которых премия «Сатурн», «Эмми», «Спутник». На Кинопоиске и IMDB он занял достаточно высокие отметки. Зрители и критики положительно приняли его, поэтому он заслуженно занял свое место. Оценивать сериал в таком формате сложно, поскольку каждая серия, каждый сюжет сугубо субъективен с точки зрения режиссуры и сценария. Здесь есть и несомненное преимущество - любители Дарио Ардженто могут выбрать для себя два эпизода, к которым он применил руку маэстро. А если Вы не любите данный жанр, то можете изучить работы Тоуба Хупера, режиссера «Полтергейста» и «Техасской резни бензопилой». В итоге получается проект, который могут смотреть практически все любители жанра, так как в той или иной мере он удовлетворит вкус самого искушенного зрителя.

Существует непрерывная дилемма, которая заставляет людей задумываться над одной из наиболее загадочных проблем современности: что движет людьми к просмотру страшных фильмов? Итак, я просто скажу, почему я их смотрю. Во-первых, они меня успокаивают. Затем, хорроры с мистическим уклоном я воспринимаю не иначе как страшные сказки. Вот и все причины? Давайте рассмотрим шоу «Мастера ужасов», в частности три самых лучших эпизода, которые мне только довелось посмотреть. 1.«Сны в доме ведьм» - режиссёр Стюарт Гордон Экранизирован рассказ Лавкрафта, название осталось родное. Экранизация хорошая, хотя в ней масса изменений, если проводить аналогию с книгой. Студент-физик (роль исполняет Эзра Голден, он также известен по «Дагону» - еще одной экранизации Лавкрафта) решает снять комнату на самом чердаке в старом доме. Но суть в том, что в данном доме когда-то проживала ведьма, именно в той комнате она и занималась своим колдовством. Эпизод весьма качественный по своему воздействию. Трудно не влюбиться в Бурого Дженкинса (крысу с головой человека – фамильяра колдуньи), хотя, во время чтения рассказа немного иначе представляешь себе этого персонажа. Возможно, данная картина и не является верхом совершенства, но приятно, когда на экране воплощают рассказы любимого автора, без всяких издевательств над самим произведением. 2.«Женщина-олень» - режиссёр Джон Лэндис Существует идейское предание про женщину-оленя, она будто бы выходит из леса, соблазняет какого-либо мужчину, а после убивает. Возможно, это даже не предание, а некое верование, в которое сегодня уже мало кто верит. Но факт есть факт, в городке найдены тела мужчин, с которыми жестоко расправились, всё выглядет так, как будто их затоптал олень. Джон Лэндис снял ряд оригинальных комедий, а также весьма необычную работу «Американский оборотень в Лондоне», но это одно, а что мне хочется сказать по поводу «Женщины-оленя». В первую очередь, это сказка. Сказка страшная, в основе которой демоническая женщина, обладающая оленьими ногами. История интересна и нестандартна. Хотя, если говорить по правде, не каждому оборотню можно быть волком. 3.«Длинноволосое дитя» - режиссёр Уильям Малони «Всё, что совершают из-за любви, находится за пределами зла и добра» Своеобразная трогательная история. Может быть даже извращённо-трогательная, но всё равно трогательного тут больше. Тара является изгоем. Над ней издеваются одноклассники, а мать совершенно не волнуется о дочери – о том, что с ней, о том, где она. Именно её решают похитить странные люди, затем запирают в подвале, там, кроме неё находится еще один парень. Если среди всех ужастиков можно определить категорию «ужастик про любовь», то «Длинноволосое дитя», скорее всего, один из лучших фильмов этого возможного жанра. Именно в этой простоватой истории, что меня саму удивляет, как ни в одном другом проекте любовь балансирует с какой-то акробатической четкостью на тонком волоске, на границе зла и добра. Вот такие «Мастера ужасов». Далеко не каждый эпизод я бы назвала достойным внимания. Но три моих любимых – отлично оправдывают себя и название проекта в целом.